郭培——中国高级时装定制第一人，2010年又一撼动时尚界的发力之作，《怜香伴》昆曲时装发布会云集全球500家以上的时尚、文化类媒体，受邀的中外顶级嘉宾超过2000人次。郭培的设计将瓦解程式化的传统戏服，提炼中国戏曲视觉精华，以革命性的视觉对传统展开新的解读，寻找中国传统服饰的当代美学价值。
跨界昆曲服装设计 《怜香伴》圆我一个梦
记者：继“一千零二夜”发布会之后，是什么让你连续缺席了万众瞩目的春晚和中国国际时装周来做这次跨界的昆曲服装设计，成为第一个为昆曲设计服装的中国顶级设计师？
郭培：其实是兴趣吧，我接到昆曲这个设计的时候是去年年底，也就是在我的发布会前后。当时只是昆曲这边需要我来设计服装，需要做昆曲的服装设计。我记得当时他们其实有一部分服装已经做完了，他们的制片人看了我的秀之后觉得服装是可以发挥很不同的作用，然后找到我谈这件事情。
而且我小的时候就特别喜欢戏曲，我记得很多年前我就想过如果有机会能设计戏曲服装就好了，我特别想通过我自己在服装上面的理解，把传统的文化发挥到一种视觉艺术的境界来。那时候接到（这个工作）以后对我来讲是一次新的机会。因为昆曲有很多的唯美唱腔、表演，故事也特别唯美，吸引人的地方非常多，我是不是站在我的角度服装的角度把它做得极致，能不能在昆曲正式演出之前，先用我的形式来表达一下，我想让观众从以前我们常常说的“听”戏，到一种真正的“看”戏。听说意大利人也听不懂意大利歌剧，为什么全世界那么风靡？这种艺术不是单纯一个方面的表现。
我也在想我的发布会表达的也是一个故事，一种情绪，一种内容的表现，我没有唱腔，没有舞蹈，没有身段，就是模特，他们有专业步伐的表现，其实服装也有一个空间是能够挖掘很深的。如果我从这方面能够把戏曲和时尚结合到一种文化的高度，是不是真的能够帮助中国传统戏曲的宣传，（增加）它的影响力。所以这次我的秀提前在戏曲正式演出的十几天，我希望是能够通过我的秀场传播，让非常多的完全不接触戏曲的人从这个新的角度去认识它。
记者：咱们这个发布会实际上应该是演出期间它的演出服装对吗？
郭培：对，是它的演出服装的一部分，有很多。你可能看戏的时候会投入情结，因为很多人听不懂，就把他的注意力分散到字幕，分散到其他地方。而这次秀把服装作为一个重点，甚至他的唱腔，他的身段都是退弱一下，退后到服务于服装。所以这个形式应该是不同于舞台的昆曲表现，完全不一样，这部昆曲是两个半小时的演绎，我的秀只有40分钟，跟一般秀时间差不多，我们又重新做了音乐，用传统的昆曲的曲调，甚至加近一点唱腔和现代节奏的结合，很新颖。
包括我们舞台，既不是T台，也不是昆曲表现的舞台，是用了一种有点现代艺术的设计，很多的幔帐，演员有四个出台口，穿梭在出台口之间，情景也有戏曲的表现，因为是一场服装秀，他们舞台戏曲的步伐是一种演绎。我觉得是一种现代艺术的尝试。，所以我不是把它当成一个纯粹的高级时装秀，不是我自己的作品这一类的，是一种不同领域的一种跨界，也是结合了很多艺术家来共同尝试一次传统的艺术和时尚共同的结合表现。
记者：不光是发布会，我看到这次昆曲的宣传也说是首个打破剧场演出模式，以T台化空间呈现的表演。郭培老师是不是应该可以给我们网友解释一下，昆曲以T台化这种方式来呈现，是以一种什么样的方式，是不是这种呈现的方式更有利于我们服装的展现，更有利于观众来看戏。
郭培：对，完全是观众来“看”戏，你知道我们一般戏曲表演是借助比如说“一桌二椅”，情绪的表现……因为它讲述故事，你会被它的这种情绪的表现，故事情节所吸引，你忘了其他的服装、景象，你只是把他们作为一种配料在里头。你觉得视觉很美，可是你不会将注意力转到服装上。这次我们把传统戏剧的表现形式减弱了，舞台可能有两个人的表演，但都不借助道具，同时唱腔非常短，只是几句很精彩的，完全不是演员传统的戏剧表演，之后还有其他的演员穿梭于舞台之间，就像我们T台表现服装一样，只是不是模特的步伐，也不是纯戏曲的。
一定是打破了传统舞台，传统舞台我们观众离得很远，或者在一面的形式，然后舞台很方正，它是一度空间，跟观众没有交流的这种空间。但也不是T台，我们说T台，就是T型的，这次有点像个章鱼吧，我把它形容成就像个章鱼，有很多触角，很多出台口，舞台是圆润的，然后完全和观众交融进去的，它一直伸展到观众之间。我们观众也不是坐在一面，而是坐在整个一个半圆的角度。“T台”非常矮，非常低，我们只有十公分的台子，所以观众是有一种角度看的，观众是越坐越高的。其实最好的视觉位置在第三排，第四排，这样有一定高度的。全部都是一种尝试，也许能够给戏曲界一些方向，给他们一个“未来戏曲真的是可以这样变化”的方向。
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