当代的时装已经不再局限于穿着的功能，也参与了人们看与被看的戏局，甚至也担当了一部分艺术教育的职责。当远离了T台与镁光灯，模特与明星，脱离了商业属性的时装退回“衣服”本身，设计师们便可给予服装更多的附加属性。它们被安放在博物馆，进入剧院，成为了一件艺术品或艺术创作的一部分。
出生在广岛核爆之后的Yohji Yamamoto在安特卫普那家全球最大的旗舰店被迫关闭之后重新出发，今年他出现在自己的纪录片《This Is My Dream》中，记录了身处困境之中的自我思考。先前在伦敦连办三场时装展，共同展示了这位从日本“征战”法国时尚圈的才华设计师的新旧之作和照片。而一些新锐的设计力量也陆续将时装化作创作的载体。Pitti周期间，来自洛杉矶的设计姐妹花Kate和Laura接管了在佛罗伦萨市中心的一个废弃的厂房，用来展示十件精美的女装作品。深受佛罗伦萨艺术以及宗教影响的两人的灵感源自Fra Angelico和Bernini的画作，长及地面的裙装以粉红、瓜红、水蓝及薰衣草紫色的调色呈现，点缀惯用的羽毛、刺绣等华丽元素并装饰褶皱。和法国家具设计师Alexandre de Betak 合作的诸多荧光灯管装置也成为另一看点。“这些作品和Rodarte春夏系列完全不同。是我们专门为这座城市和钟爱的艺术所创作的。”另一正当红的设计新锐Mary Katrantzou也为艺术家Pablo Bronstein近期名为“Sketches for Regency”的展览创作舞蹈戏服。Mary拿手的数码印花裙装成为装帧舞者躯干的窗口。
