“Disco 女皇”Donna Summer 本月18 日因病去世。她的死讯不仅让歌迷唏嘘，一系列纪念性活动也让众人再次回味起1980年代那轻浮而夸张的Disco 风潮——即使已经被渐渐遗忘，更曾被嘲笑为“难登大雅之堂”...
Disco风潮一直都是流行文化乐于表现的经典元素，在时装领域亦如此——2008年，Frida Giannini任职Gucci 后推出的首款香水“Gucci by Gucci”的广告以Blondie的《Heart Of Glass》作为背景音乐。多棱面旋转镭射灯、颓靡无力的靡靡之音，配以充满旋律节拍强劲的音乐——这些属于1980年代Disco风潮的特色瞬间又回到了人们脑海中。
2009年，在全球性的经济危机以及一代流行偶像Michael Jackson不幸去世的大背景下，Disco风潮在各大秀场进行了最强势的一次回归——超短裙、闪光面料、艳色冲突、印花艺术随着Disco音乐，舞后装高调出场。
时尚潮流骤来骤去，随着全球经济的复苏，1960年代华丽的复古风再次兴起，而1980年代那种“用没心没肺的快乐抵抗低迷经济”的Disco风潮如同它当年的命运一样，一窝蜂地风靡之后，又变得式微。然而到了2012年春夏，镭射灯的光芒又开始在伸展台上旋转了起来。
“Disco 女皇”诞生
一般而言，时尚总与时代的经济相挂钩——1975年越战结束后发生了二次石油危机，使得期待中的经济复苏迟迟不见，经济反而更加低迷。此时青少年次文化兴起，逐渐分支，在欧陆形成反社会朋克风，英国的失业潮就使得许多不满社会的反政府青少年爱上了VivienneWestwood。另一方面，美国年轻人对社会感到无所适从，为了逃避压力，寻找轻松快乐，兴起Disco风潮。 如果你认为是Madonna让Disco风潮盛行，那就大错特错了——1977 年，Donna Summer以一曲《Love to Love You Baby》完美现身，靡靡之音加上轻松的旋律，顿时引领Disco风潮席卷全美。
这首曲子，是当年第一首用电子合成器制作的Disco音乐，被看作流行音乐的里程碑，对于电子音乐和舞曲音乐产生了深远的影响，在之后的40年间获得了无数效仿者和追随者。《Loveto Love You Baby》就像是被供奉在所有舞池里的一尊神像，每隔一段时间就会被集体膜拜一次。随后，Donna Summer还推出多首成功的Disco舞曲，其中包括《Hot Stuff》、《Bad Girls》、《I Feel Love》等，她也被誉为是当年名副其实的“Disco女皇”。她的出现，改变了一个时代的音乐取向。
而Donna Summer本人，也因其独特的穿衣方式在当年独树一帜。刚出道时，拥有非洲血统的Summer无论打扮、发型还是妆容，都充满着野性，一头卷发配以夸张、装点着亮片的彩色服装，诠释着“女皇”的角色。舞台上，Summer则喜欢穿豹纹短裙和华丽长袍。渐渐的，有着黝黑肌肤的她开始尝试各种风格——少女味、假小子，甚至摇滚风。即使步入中年之后，各种亮片长裙都是她首选的服装。
与此同时，由Steve Rubell经营的Studio54也应运而生。虽然开了没几年，却因云集了Andy Warhol、Calvin Kelin、Mick Jagger、RodSteward、Jerry Hall等时尚名流，被后人尊为夜店鼻祖。Disco 文化在1980年代发展到全盛时期时，正如John Travolta在影片《Saturday NightFever》中描述的那样：Bling Bling的尼龙衬衫、白西装连同女孩们短到几乎走光的耀眼舞衣掀起了一代人的疯狂热爱。人们一起舞动形成现实外的小世界。
引人发噱的盲目
1980年代是经济复苏的开端。经过1970年代的混乱，安逸的人们开始展示成功。在这个物质主义挂帅的时代，Madonna出现了。Madonna延伸Disco当年的紧身剪裁着装，在演唱会上穿着Jean Paul Gaultier的金色锥形胸衣，发出邪恶女郎的自我宣言。Disco时尚的经典元素被她用到登峰造极——粗暴突兀、不见天日的夜店也在霓虹的映射下登上时装殿堂。Madonna虽然不是Disco女皇，却是发扬Disco风潮的领袖式人物。然而综观这股Disco风潮，却又令人感到杂乱：亮片、迷你裙、蕾丝手套、渔网袜、一大串混搭的塑料手镯、大型耳环、锥形裤、皮夹克、垫肩外套、Leg Warmer充满盲目，散发着挑衅式的张扬。
全身乌鸦般的纯黑装扮， 是1980年代Disco时尚的代表。全身桃红、电光蓝等等霓虹色，也是1980年代Disco时尚的特征。JaneFonda的韵律舞装影响了80年代Disco文化，Miami Vice的粉色系时装也令少女们疯狂。1983年，Madonna推出《Holiday》和《LuckyStar》两首Disco风格的歌曲，在MV中，她穿着一件黑色舞裙，跳着利落的Disco舞步， 这套服装在今天看来仍不落伍，在纽约街头甚至依旧能见到这种打扮的年轻女孩。随后，当她穿着蕾丝婚纱，趴在在舞台上唱《Like a Virgin》时，蕾丝手套和蕾丝纱裙就成了少女们的至潮终极造型。
精神胜于夸张外表
有趣的是，1950年代的传统典雅、1960年代的摇摆青春以及1970年代的嬉皮颓废都是设计师的灵感来源，但在很长一段时间内，很少有人自豪地称“以1980年代Disco风潮为灵感”。直到2009年，当经济危机笼罩全球，当一代流行偶像Michael Jackson停止心跳，失宠的Disco时尚再度回潮，诸多品牌步伐一致，用色彩对抗经济的灰色调。在Balenciaga的秀场上，灯束跟随着模特的步伐，灯光变化的色彩就像Disco舞厅的镭射光，闪亮紧身的裙装可以直接穿进Disco舞池。Marc Jacobs让Louis Vuitton呈现1980年代的所有时尚元素，霓虹色调、大波点、夸张的垫肩、金属质感皮革一样都没有缺席，连发型和化妆也忠实地呈现出来。Gucci则选择缀满水晶的裙子、黑色皮质裤袜以及露单肩连身裙，来诠释1980年代Disco的风韵。
如果说Marc Jacobs的设计是Disco风潮中张扬的青春，那Frida Giannini的设计则显得奢华而成熟。加入舞池的还有GiorgioArmani、Donna Karan、Diane Von Furstenberg等多位设计师。要知道，他们这一批人大多都曾伴着Donna Summer的靡靡之音，在Studio54开展着各自的社交活动。
Disco文化是小众中的小众，却有着太过璀璨短暂的历史。“Disco女皇”Donna Summer虽然病逝，从Marc Jacobs到Just Cavalli，本季T台倒是再次出现了Disco 的霹雳身影。作为Disco时尚的领军人物，Madonna依然在音乐上有所建树，在今年的新专辑《MDNA》中，她也重回了舞曲的“根源”。1980年代的时尚聚集地Studio54关门大吉已经20余年，但属于Disco的精神却没有消失——轻浮、夸张的装扮只是表面，只有无所畏惧的内在可以战胜一切。
