新一季的伦敦时装周不仅是创意和潮流发布，也通过官方的途径向业界和大众宣布，英国时装决心努力做到100%的英国制造，在支持年轻设计师的同时，也建立起真正成功的英伦品牌。
McQ(4/29)
对伦敦来说，2012是重要的一年。英国政府将在这里举办第30届奥运会，又时逢伊丽莎白女王登基60周年，一系列的节庆活动将给这个古老的城市带来新生。伦敦时装周在规模和受众群上虽然无法与奥林匹克和女王庆典媲美，但就英国的时尚产业而言，它的贡献是显而易见的，在这个特殊的年份，它也在不遗余力地增光添彩
在本次时装周的开幕会上，英国时装协会主席Harold Tillman坚定地表示，要集中一切相关力量推进时尚发展——确保伦敦时装学院、中央圣马丁诸教育机构欣欣向荣，展望产业内的公私合作，关注国内工业的重生——这赋予了历史悠久的伦敦时装周新的意义，使它不再只是展示前卫设计的万花筒，更成为代表整个时尚工业的平台。这个身价200亿英镑的“富翁”在2009年为英国就业市场提供了81.6万份工作，在英国政府的年账上创造了超过130亿英镑的税收。“现在，人们终于明白这是个正儿八经的生意。”，英国文化部长Ed Vaizey脱口而出说道。
对英国时装业而言，目前最重要的任务可能是将生产转移回本土，制造内外兼修的商品。英国著名时尚品牌Topshop的老板Philip Green爵士就发出呼吁说：“在关注设计新锐的同时，我们别忘了新一代的制造业奇才。”虽然Topshop和Topman现在于英国本地生产的具体数字仍然模糊，但其为重整英国制造业基础架构所作的贡献不容忽视。
值得一提的是，“英国制造”的标签不仅贴上了高街品牌，如今也出现在传统品牌如Mulberry 和 Burberry的精品店中。Mulberry在萨莫赛特郡已经拥有250位工匠，最近它又计划在今后的两年内开办一家国内的新工厂。Mulberry的包袋，比如新上线的以美国当红女歌手Lana del Rey命名的 Del Rey 系列，皆于英国当地的设计中心开发，并大力开展为传承和发扬制作工艺的学徒项目。“在我看来，过去的15年里，手工业经历了一个工艺匮乏的艰难时期。”，Mulberry采购总监Ian Scott先生说，“这正是学徒项目在发展传统手艺和壮大行业部队两个方面获得成功的原因。”Burberry也在位于北约克郡的Castleford工厂开展了同样的项目——那里就是生产该品牌经典的风衣的地方。
成功的品牌都具备一个特点：将设计、零售和生产整合为一个稳固整体，在方针策略上从不对三者中的任何一个妥协。伦敦在支持年轻设计师的同时，也需要建立成功的品牌，以免后起之秀继续流失到米兰和巴黎。“设计师们在这里工作，他们应该生活在这里，在这里制造一切。”著名时尚评论家Sarah Mower说道。
经典的再创造
Burberry毫无疑问将其经典的英式风格演绎得越发有型。整个系列让人如置身于时髦的狩猎派对。军装夹克上运动感的球形口袋好像就是用来装弹药的。狐狸、猫头鹰、野鸭外观的金属装饰出现在包袋、皮带、雨伞等配饰上。收紧的高腰处理突出女性的优美线条，又被面料本身的阳刚之气中和。在材质的选择上，整个系列采用了大量的涂层面料，也有诸多数码技术的痕迹。对襟长大衣由蜡处理棉、人字呢、粗花羊毛呢制作。男女装在发布上交替出现：头戴羊毛低顶圆帽，演绎1940年代的怀旧风情，这就是Burberry要展示的英伦摩登。
海德公园内的秀场实况通过一个超级碗型的高科技装置转播到品牌官网和Facebook。创意总监Christopher Bailey说：“对伦敦而言，这是难以置信的一年，我们希望和全世界的人分享喜悦激动之情。”
相对Burberry，Mulberry偏好低调地推广它的产品。新系列在Claridges酒店舒适怡人的宴会厅发布，入口和大厅被布置成怪物的洞穴，从地板到天花板布满了金色的气球。Maurice Sendak的经典儿童故事“Where the wild things are？”是新系列的灵感来源。书中，叛逆的Max幻想出一个住着各种野兽的神秘小岛，在那里，他可以远离现实世界，证明自己的勇敢无畏。Emma Hill，Mulberry的创意总监，将这一灵感融入了新系列的设计，发布会的邀请函里附着一把象征性的巨大钥匙，寓意这次奇幻世界的主题。科涅克白兰地色调的长皮草大衣拉开了秀的帷幕。棕色、灰色、亮橘色……这些属于秋天的颜色跳跃在丰富的造型中，以明显的分割线演绎高腰轮廓。皮草、包喜呢和蕾丝在尾声中接踵而来，为整个系列增添了一点硬朗的味道。黑色漆皮出现在一组长裤加钻石菱形衍缝衬垫拉链外套的造型中。
恰逢Del Rey系列上线，Mulberry在发布会的晚宴后举办了一个明星派对，美国Vogue杂志主编Anna Wintour、女星Michelle Williams、出版人Jonathan Newhouse现场聆听了Lana del Rey的歌声。这个冉冉上升的美国唱作之星如今在时尚界也备受宠爱。
事实上，说2012是伦敦以及英国时尚圈特殊的一年，这一点也可以从时装周上的派对和晚宴上窥出一二。Stella McCartney的2012冬季晚装系列发布上，模特们穿着新一季的晚礼服坐在嘉宾席，随后演变成一场疯狂表演——超模Amber Valetta、Yasmin Le Bon和女演员Shalom Harlow跳起了Bianca Li 编的舞——这位西班牙奇才指导了著名法国乐队Daft Punk的音乐录影带《Around The World》。直到晚宴结束打道回府，时尚编辑们仍然对这一切目瞪口呆。《卫报》专栏作家Jess Cartner-Morley特意撰写了一篇报导，称这个夜晚将被载入时装史。
当然不能忘了另一个重要人物——Sarah Burton，伦敦时尚圈的黑暗女王。这一季，她首次将副线McQ 搬上天桥。我们又看到了一系列高腰收身的军旅主题设计，棕色和橄榄绿毛毡质地的衣片被赋予精密的剪裁。跟Burberry一样，女装和男装在T台上交替展示。男装部分围绕暗色系展开，其中有一个造型，其建筑感酒红色羊毛套装和胸口贴袋的黑色长毛绒上衣令人印象深刻。机车手套完整了全套装束，配合游走于神秘森林和城市地下的秋日流浪者形象。女孩们的裙子布满应景的装饰细节，一块刺有花束纹样的蕾丝拼接在褶裥格纹裙的上半身，搭配一款漆皮腰封和长至大腿的筒靴，极富女战士的味道，或者说是穿行于苏格兰高地和伦敦隐秘的拜物俱乐部中的女杰。最后，Kristen McMenamy以一席系着纯白腰封的白色绢纱长裙演绎了新娘造型。
红人的热话题
伦敦的色彩大师们也没有让我们失望，他们在大同的潮流中属于自己的“不可复制”。
Christopher Kane谈起他新一季成衣系列的用色时说道：“错即是对。”满是紫罗兰豹纹印花的系带宽松大衣、坦克背心、衬衫，嚷人不禁想起上世纪70年代的俱乐部文化，这几件作品为Kane的设计增添了不少感觉。从血脉状的波纹图案到丝质灵柩内衬，阴郁恐怖的种种也是该系列的灵感来源之一。开场造型中，塑料材质饰边短上衣与细条纹的存在，为后半段若隐若现的半透明设计良好地衔接出平衡感，一点也不显突兀。
来自荷兰的Michael van der Ham 2009年从中央圣马丁毕业，他的毕业设计取材自Andy Warhol的作品——高级定制服艺术剪贴画。这个年轻的荷兰人专注于时尚与拼贴艺术的结合，用专门定制的面料雕刻出属于自己的风格标签，比如混合木质材料的结子羊毛和粘胶纤维、雪纺长袖连身裙上打褶的皱形薄纱，这些意想不到的材质令人称奇。用手绘大理石纹经过电脑处理，得到想要的效果，Michael van der Ham在这方面的才华无人能及。在这个色彩丰富的系列中，大部分成衣都在英国本土生产，只因为这样一来容易掌控进度。有个工作室助理吐露：“我们过去常将毛织物送去意大利制造，但到手的成品却和你的初衷不符。因此我们把产品运回英国，在这里我们才能监督好整个制作过程。”
如果说Michael van der Ham是拼贴和垂褶的掌门人，那么Mary Katrantzou 称得上是百变印花皇后。2012的秋冬，是她从凡尘走向更为神秘的领域的一季，也是法国顶级绣坊Lesage初次与一位年轻的英国时装设计师合作。每一件衣裙都讲述了一段英国历史，包括维多利亚式裙撑、伊丽莎白式紧身褡，一切旧形制没有因为这是一场时装秀而偏离分毫。
设计师Peter Pilotto和幕后推手Christopher van der Vos组成的二人组，本次因实验性的揉布印花而大受好评。他们的设计十分未来主义：科技感上衣，用衬垫制造体积，如同光环般的大领子，为穿着者营造一份未来银河世界的感觉。主色调为蓝色、黄色和绿色，间歇出现荧光黄绿色。斑斓的色块在皮草上晕染开来，形成彩虹条纹，看上去有几分古怪却优雅的意味，看来Peter Pilotto又发现了一块“新大陆”。
伦敦排得上名的天才设计师远不止这些。Jonathan Saunders 就是无法忽略的一个。这位2012 BFC/VOGUE时尚基金大奖得主献上了一出精密剪裁和几何图纹交织的绝妙表演。开场模特身着的菱形印花酒红色大衣、大理石纹烟管裤和方尖领——这些无疑是该系列的主打元素。深浅不一的正红、酒红、绯红色，抑或是橘色，佐以从祖母绿到淡黄绿的各种绿色。Saunders的时装色彩是其备受关注的原因之一。同J W Anderson和Kinder Aggugini一样，他以其独特的风格在伦敦时尚界自成一派。
Kinder Aggugini 本季再次运用了艺术家Richard Prince的牛仔印花，J W Anderson的设计则富于科技感，模特们个个看上去好像“人工智能”。传统的英国毛衣在Alistair Carr手中焕发新生，Pringle大秀上未来主义人字印花证明了他在Balenciaga所作的积累。
新锐的新表现
伦敦的新锐们在前两季为时装周奉献了两场远离亮色和斑斓印花的秀。这一次，Thomas Tait 的秋冬成衣系列没有繁琐的装饰，舍弃过于抢眼的色彩，而在形状和结构上做文章，颇具实验性。夹克外套像被充了气，微微鼓起，在身体和服装之间留出了空隙，有一种特别的体积感。大衣错位合上，使腰部以下岔开一条缝，露出模特修长的腿。在后台，Tait描述这次的“安全”概念：他试图寻找一种能让穿着者的个性舒适地融入周遭世界的服装。比起塑造奇异的廓形，Tait更喜欢探索服装本身的多种可能性，黑色或橘色的漆皮裤紧裹身体，加上方形剪裁半裙，以及几款宽松设计的长裤，表现出随性之美。祖母绿色的丝网印刷天鹅绒使外观和结构似苔藓植物一般。这给整个系列添上了一抹有机色彩，黑色褶裥高领包住模特的脖子，微妙精湛的构造与简洁摩登的核心融为一体。
和Thomas Tait同一届毕业，获得中央圣马丁女装设计专业硕士学位的Simone Rocha、J JS Lee和Palmer//Harding二人组，都有着相似的审美。Simone Rocha带来一组糅合白色、反光银色涂层皮革、半透明的设计，你能看到蕾丝一样的材料“生长”在有机玻璃上。光线忽而隐入特殊的面料，忽而闪进看客们的眼球，反光材料在透明材料和不透明材料间形成过渡，使整场秀“闪闪发光”。 充满女性气息的高腰及膝半群搭配平底鞋，在铺天盖地的绿色和青铜色中脱颖而出。J JS Lee本季也选择了低调的浅、冷色系作为其成衣系列的主色调——白色、嫩黄、灰蓝、纯黑。空气上衣——充盈的负领、膨起的面料，有一种微妙的体积感，形成独特的服装轮廓。崭露头角的男装设计师Tim Soar 也要加入这个年轻的现代派集体了。以男装出道的他，如今要在女装界展现自己的特长。Tim的2012秋冬女装设计独辟蹊径，走日式美学风格，以和服为灵感的橄榄绿、酒红调上衣甚是美好，皮质罗马长袍和褶裙结合夹克外套塑造出利落的几何线条。
针织新人Craig Lawrence从中世纪盔甲取经，将一件金属链衬衫变身为概念毛衣。他使用了大量金属色，银色、锈铁色、青铜色，这些是2012年秋冬的流行色。另一位同领域的新人Lucas Nascimiento则用天然和人造两种纤维向人们展现一个草绿色的清澈形象。
培养有天赋的设计新人是伦敦一直以来的传统。Fashion East 项目在Lulu Kennedy的带领下已然成为连接学府和独立舞台桥梁，为年轻的设计师们提供帮助。本次，Maarten van der Horst、Marques Almeida和James Long三位新人获得了向公众一展才华的机会。Bally则举办了和圣马丁合作的独立培养项目，Alice Bastin和Mei Lim Cooper 两位新人被选中，将直接跟随Bally创意总监Graeme Fidler和Michael Herz做开发款式的工作。毫不夸张地说，无论是公共机构还是私人产业，伦敦正在竭尽一切所能让这座城市成为时尚年轻势力永不落幕的舞台。
