Markus Lupfer 将生活元素注入日常穿着，颠覆了经典毛衣的概念，创造了可穿又极具装饰感的服装。除了保留标志性的设计，品牌今后会向更具实验性的数码印花发展。“我的衣服暗含了一定的智慧和个性。关于穿衣，你需要一些乐趣和轻松随意，这样就不会过于严肃，我觉得很好。”
出生成长于德国的Markus Lupfer来到伦敦学习服装设计并且以优异的成绩在1997年从威斯敏斯特大学毕业。“伦敦和我的家乡太不一样了。你可以想穿什么就穿什么，自由地做自己喜欢的事情。这是最难能可贵的地方，直到今天它仍然保持这样的风格。”1999年到2004年间，他与多个品牌合作参与伦敦时装周，其中包括TopShop、Ruffo、Mulberry、Kangol、Armand Basi等，获得过2008年西班牙Prix de la Mode年度最佳设计师奖, 并且在2010年又被Scottish Fashions Awards授予年度国际设计师大奖。他的独特风格便在于将生活元素注入日常穿着，颠覆了经典毛衣的概念，创造了可穿又极具装饰感的服装。“我的衣服暗含了一定的智慧和个性。关于穿衣，你需要一些乐趣和轻松随意，这样就不会过于严肃，我觉得很好。”他这样说道。 正是这种有些古怪的趣味让他获得了Rihanna、Claudia Schiffer、Katy Perry 和Gwen Stefani这样的客人。他对针织的偏好使他名声大噪。每一季，他标志性的“红唇”亮片连体衣都会出现在时尚精英们的街拍中，而其新推出的男士成衣系列将会以迅雷不及掩耳之势吸引一大批追随者。
虽说带有装饰的针织服装仍然是他设计的核心，但今后会向更具实验性的数码印花发展。“我觉得时尚就像一个满是抽屉的橱柜, 每一个抽屉都被贴上不同的标签。”他说，“当你打开Chanel的抽屉你就知道里面装着什么。同样当你打开Nike的抽屉时，你也知道里面是什么。当人们打开 Markus Lupfer的抽屉时，他们知道会看见缀着亮片的毛衣，所以我会一直保留这个设计内容。我乐于向人们展示新的想法，但前提是保留我的标志性设计。”这也意味着Markus必须不断寻找新点子领先于他的竞争者。2011年春夏系列的灵感来自Greta Scacchi 和 Charles Dance主演的1987的电影《White Mischief》。“这部电影拍摄于40年代的肯尼亚，风格颓废而优雅。”他解释道。“我运用了长颈鹿和斑马的图片还有豹纹印花。我一直都致力于开发新的款型、色彩和图案，使设计保持新鲜感和与众不同。”
秋冬系列的这件宽松的丝质连衣裙延续了他在印花领域的探索，或是烟花般无序却绚烂的图案，或是裙边涂鸦式的彩色抽象图案，都带着轻松欢快的面貌示人。“我总是想让我们的系列充满幽默感和现代感，看上去既闪亮又性感，而且富于女人味，能舒适地穿着一整天。”是的，Markus Lupfer式的性感不在于曲线毕露，而更多通过看似戏剧感十足的衣装将女性的智慧不乏幽默的大脑呈现在人们面前。难怪这位说起话来慢条斯理的设计师有一张会让任何一个历史悠久的时装屋都嫉妒的名人客户名单，其作品在世界最负盛名的几家零售百货进行全球售卖（Selfridges、Harvey Nichols、Netaporter、Le Printemp、Opening Ceremony）。
