随着1789年法国大革命的爆发，以扑满白粉的做作假发为标志的18世纪时尚也走向了灭亡。不过，所谓当代时装，其风格关键词便是“混杂”。正在巴黎西郊凡尔赛宫举行的“18世纪品位”的时装展就是一个明证。
该展览是享誉时尚艺术界的法国策展人、巴黎时尚博物馆Muse Galliera的总监Olivier Saillard先生的最新力作。Muse Galliera目前正在翻修，这让Saillard先生有机会在其他场地施展才华。
将昔日华服融入当代审美向来是他的拿手好戏，同时他也很擅长在今昔之间巧妙切换，让Thierry Mugler在1980年代设计的时装与凡尔赛宫极尽奢华的理念和谐共处。而来自1950年代的一件Chrisitian Dior印花礼服，也完全可以看作是John Galliano的疯狂之作。
这一切的天衣无缝都要归功于Saillard先生的好眼光，他那别具一格的选择，尤其是在色彩方面—Chanel的优雅粉笔蓝色与镜厅墙上挂着的那些田园派画作简直天造地设。
1995年，Vivienne Westwood发布的“Vive laCocotte”系列是设计师从狂野朋克风格趋向更温和的经典风格的转折点，尽管其中仍不乏性感叛逆和机智前卫。这个以Franois Boucher的绘画作品为灵感的系列与皇后的卧室配合得丝丝入扣，因为屋内四处可见的绉边装饰正是设计师向18世纪艺术致敬的主要手段。在其他几间屋子里，参观者还能看到Westwood设计的一件印有洛可可绘画的紧身胸衣，以及一件图案取自Fragonard画作的舞会礼服。
很难想象，策展人竟能把Yohji Ymamoto、Comme des Garons，甚至近几季的Balenciaga这样的前卫设计放到一个关于18世纪风格的展览里。然而眼见为实，山本耀司的剪裁以及Nicol asGhesquire上任之初擅用的集优雅和不修边幅于一体的风格，在这个环境里也丝毫没有突兀之感。
即便是时尚门外汉，也不难看出展览试图传达的一个信息：不论时尚如何变换，人体都是一个取之不尽的灵感源头。
Sa i l la rd先生的选择并不局限于女装。事实上，盛行于21世纪的中性潮流意味着，一件18世纪的男式长袍如今也可以激发女装灵感。比如Alexander McQueen任职于Givenchy期间设计的一件华美的绿色高级定制晚装，一眼即能看出18世纪织锦缎长袍的影子。由此也反映出这场展览与纽约大都会博物馆举行的McQueen回顾展“Savage Beauty”的明显差别，后者着力突出的是设计师最具独创性，同时也是最不实穿的作品。
