伊丽莎白·泰勒的离世让电影观众慨叹一个时代的结束，那些叱咤5、60年代影坛的美人一个个的离去，所谓“玉婆”也并不是比同时代的明星要美多少，只是活得更久，况且还有索菲亚·罗兰在“拖后腿”呢。
在Lady Gaga一统天下的今天，五彩缤纷的彩色世界让我们只能接受出位。而那个美人辈出的5、60年代，无疑有耐于人们信息的单纯和审美的传统，这其中一个重要的原因是其“黑白”载体，让观众更容易把眼光集中在她们的表演、面孔和造型上。
黑白片时期：1939——1968
如果从纯正的技术手段，黑白片时期可能要从1895年电影的诞生到1935年第一部彩色电影《虚荣城市》问世为止。不过从电影工业来说，彩色电影技术诞生之后并没有将黑白电影取而代之，实际上一直到今天还有人在拍黑白片。在漫长的黑白片和彩色片交锋中，有两件标志性的事件也许可以将黑白片繁荣时期划个阶段，这两件事分别是1939年和1968年奥斯卡因色彩将最佳摄影一分为二。第一次划分是因为彩色片的兴起，而第二次的兴起却是黑白片难掩颓势。熟悉电影史的观众很容易就发现，这一时期最伟大的导演便是希区柯克，他的电影包含悬疑、动作、惊悚与一身，那时的电影除了纪录片便是剧情片并没有随后工业化越来越完善之后的细分类型。
黑白片美人特征：
葛丽泰嘉宝（1905年9月18日——1990年4月15日）
黑白片的全盛时期发生在“垮掉一代”和嬉皮文化之前的保守年代，电影作为中产阶级的消费品，所满足的依然是中产阶级的审美趣味，金发、白肤的传统美国丽人为主，她们都有一双明亮单纯的大眼睛，或者勾魂的丹凤眼，轮廓分明，身材适中。无论在生活中如何，她们在电影中都待言着矜持、高贵，注重细节、一丝不苟的时代女星，这一点可以体现在发型上。黑白片女星的发型通常极少见短发、直发，大多是代表高贵的盘发，以及潮流的卷发。随着电影的普及，以及彩色革命和类型片的定义，这种单一模型也被打破。比如，《第五元素》中米拉·乔沃维奇这种略带神经质气质的女星是不可能在黑白片中出现的。彩色电影中的女星选择更多的是因为电影类型，拉美、东欧女星逐渐增多，她们的豪放、庞大身躯成为另一种审美概念。
从一个宏观的局面上讲述黑白片的时尚风潮，关注点落在这个黑白片时期，带给了我们多少美人，多少时尚，而这些美人时尚又是如何影响都后世。就像写一个美文故事一般给读者展现黑白片的时尚风情。
无论哪种新技术从发明之初到走向生活所需，都是首先为了满足社会中上阶层的趣味，电影也不例外。希区柯克无疑是黑白片时代的王者，他的电影立足好莱坞，同样也是为了满足中产阶级的需要，人物角色的选取也是社会中有一定地位的人。当时的上流社会女人穿着上大多保守，靴子、牛仔裤还属于“低俗物品”，与她们相匹配的只有细高跟，裙子一律都是过膝，即使露胳膊的晚礼服，她们也会配上长手套，这些装束从奥黛丽·赫本的一系列电影中都可见端倪。
奥黛丽·赫本（1929年5月4日——1993年1月20日）
1940 年代离1955年迷你裙的产生还有一段距离，Chanel的“女性解放”也并没有被大多数中产阶级接受，要不然Yves Saint Laurent在1962年推出的第一款裤装也不会引起上流社会的轩然大波。1946年，希区柯克著名的《美人计》上映，英格丽·褒曼和一众打桥牌的贵族太太们基本上遵循了“女不露肤”的“传统美德”，摇曳长裙基本都是盖住脚跟，裹住颈项，甚至在袖口的设计出有意收紧。这一年，也正是比基尼在时装史上引爆原子弹的一年。
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