虽然Coco Chanel常说“优雅即拒绝”，但大多数设计师都不太习惯于说“不”。不过，这一情况在最近两季发生了明显的变化，似乎一夜之间，人人都倒戈成了极简派。在《极简与时装》一书的作者、时装史学者Elyssa Dimant看来，时尚审美已经转变，浮夸的1980年代风格终于退潮了。
B=《外滩画报》
E.D=Elyssa Dimant
B：是什么促使你写《极简与时装》？
E.D：我想要研究极简主义运动对时尚界的影响，在研究过程中我发现此前并无任何参考文献将极简主义视为20世纪后期时尚界的主要潜流，也不曾有专门文章分析它在时尚界的萌芽与发展，因此我决定写这本书。
B：这本书出版得正是时候。从2010年秋冬到2011年春夏，极简主义几乎横扫四大时装周的伸展台。为什么有这么多设计师一夜之间不约而同地迷上了极简主义？短短两三年前，主导T台的不还是浮夸的1980年代风格吗？
E.D：事实上，简约风格已经流行了一段时间，在过去几季，它常作为陪衬出现在部分设计师的系列中，不过直到去年才真正变成一股大潮。在我看来，这反映了时尚界审美的转变，从繁复到简单，从加法到减法，从繁复的装饰到直白的剪裁。现在如果我们回过头来看21世纪的头几年，不难发现当时最主流的创作方式是向历史取材，融合各个年代的各种灵感。在过去十年中，设计师已经接连回顾了1980年代、1960年代、1950年代和1970年代——几乎每个年代都曾“回来过”，因为这十年里人们最爱做的就是怀旧和复兴。我认为极简主义最终能够流行是因为人们都期待有新的东西出现，不管是技术上、设计上还是美学上的。
B：你如何看待驼色大衣的突然复兴？
E.D：驼色大衣是整个2010秋冬潮流的最大亮点，你可以看到它出现在几乎所有的时尚杂志中，全球潮人都穿着它上街。其实，驼色大衣自20世纪40年代开始流行以来从未真正失宠过，其理性的颜色和低调的气质让它成为掀起简约主义风潮的完美作品。
B：根据你的经验，你认为这一阶段的极简主义风潮会是季节性的吗？
E.D：恐怕是的。我认为2011年秋冬必定会出现更多的元素，无论是装饰还是色调，都会超越极简主义的范畴。即便如此，极简主义永远也不会有过时的那一天，因为它总能和现代风格相协调并且很轻易地融入摩登的生活方式。
B：为什么简约主义在20世纪60年代和90年代时十分当红，而在80年代却默默无闻？
E.D：其实不然，上世纪80年代存在着非常明显的一类极简主义——正是这个时候，Calvin Klein成为一个家喻户晓的品牌。80年代的极简主义并不直接从简，相反，它更多的是关于严肃和雌雄同体的主题。
B：今天的极简主义和90年代Helmut Lang、Jil Sander和Prada当红时有何不同？
E.D：在我看来，让两者不同的是人们现在关注的主要是极简主义时装的艺术性，而不是它的实际用途。新极简主义其实都是一些高端设计，相当概念化，而90年代时的极简主义更注重服装的生活化、实用性和舒适度。
B：简而言之，你认为一件极简主义时装作品必须具备哪些特点？
E.D：极简主义的设计作品必须在外形、内涵、色调和材料各个方面都做到简约，不管是时装还是雕塑等其他形式，都需符合这一点。
B：有些人说极简主义有时会显得沉闷无趣，你认同吗？
E.D：我不全同意这个观点，也许他们并不真正了解何谓简约。
B：人们对极简主义时装的认识还有什么误差？
E.D：极简主义时装都是基本款。这种说法没错，也很易于理解，难以理解的是极简主义设计背后的整套思维模式。经过研究，我发现极简主义时装的创作思维和建筑非常类似，设计师创作它们的终极目的都是为了赞美形态和线条，开拓关于廓形的一切可能性。
B：你在写这本书的时候有没有一些有趣的发现？
E.D：我希望我都将它们写到整本书里了！打开这本书，你会发现你看到的不只是时装方面的内容，还有艺术、建筑和其他抽象设计。我将部分时装作品和建筑的图片放在一起，比方说我在Zaha Hadid的设计旁边放上一条Francisco Costa设计的Calvin Klein度假系列连衣裙，又或者在Hussein Chalayan那条著名的2000年咖啡桌裙旁放上Richard Serra的金属装置，两者本身没有关联，但你能看出其内在的共通之处。
B：在时尚领域，极简派是否等同于未来主义？
E.D：不完全等同。因为简约主义中也涵盖一些类似粗狂主义和原始主义的流派，但我认为，就像现代主义一样，未来主义和简约主义总有交叠的一部分，这种状态也将持续下去。
B：除了我们熟悉的Sander和Lang之外，还有哪些著名设计师属于极简主义的阵营？
E.D：有不少著名设计师的作品中都有极简主义的影子。极简主义贯穿川久保玲的早期作品，尤其是在色彩方面的运用，她将黑色从葬礼中解放出来，大量运用黑色诠释时尚，她的创作风格高端复杂却不带个人情感色彩，平面却不失复杂的立体感。Chanel和Courreges更是始终如一的简约主义者，他们为各自的品牌创造且保留专一的审美观，热爱几何图案，忠于面料创新，还特别喜欢某种线条，诸如Courreges的A字裙，以及Chanel 的小黑裙和箱形外套。这些极简主义的典范终其一生都坚持着少即是多的理念，为后世留下了宝贵的遗产。
B：你的书里提到了许多设计师，但为什么偏偏选择了Calvin Klein的作品上封面？它有什么特别的地方吗？
E.D：选择这张封面主要是因为Fabien Baron的摄影，而不是因为它是Calvin Klein Colletion的产品。我认为这张照片是新极简主义运动中我看到的最具力量的图片。当然，只要展开极简主义和时尚的对话，你就无法绕过Calvin Klein这个名字——不管是Klein本人还是如今Francisco Costa领军的公司。在这本书的序言里，你可以读到Francisco亲自撰写的前言，这也是这本书最精彩的地方之一。
B：Francisco Costa有的作品是在雕塑的基础上完成的，这也许使得成品的可穿性不大，你认为他的作品对极简主义的流行有贡献吗？
E.D：这是毋庸置疑的。Francisco的设计既简单又如谜一般神秘，剪裁设计低调独到，鼓舞人心。我想，穿他设计的衣服的女人都惊叹于他的创造力和细腻。他的产品吸引消费者、学者和设计师。在简约主义运动中，Francisco无疑是引领潮流的先锋。
Elyssa Dimant，纽约时尚作家，时尚史学者，纽约Parsons设计学校客座教授。她曾策划多场时尚展览，编撰多部时尚历史书籍，并长期为多本时尚刊物撰稿。在新书《极简与时装》中，她从艺术、摄影、设计等多个角度解读极简主义时尚。
