“百帛”刘勇—— 一个风格突出的设计师

　　刘勇，中国十佳时装设计师，中国服装设计师协会理事、艺术委员会执行委员，中国流行色协会会员、色彩趋势研究员，亚洲时尚联合会中国团理事，广东省服装设计师协会理事。“百帛”品牌设计师。

　　1、 从业多年后，现在再回味当年决定做服装是什么感觉？

　　当初选择这个专业去报考时，心里充满了幻想。毕业后，发现现实和理想的差距太大了，当时的年代不需要设计师，而是需要裁缝，和生产管理人员。因为喜欢这个行业，所以也就接受了现实，学裁剪，学生产管理，学流程，虽然很艰苦，但后来慢慢发现，其实我学的这些内容，都是一个设计师必备积累的条件之一，所以，感觉自己当时的路是选对的，也庆幸自己没有选错。

　　2、 从最初入行时的表现到现在着重色彩、运动方面的创意，你对服装设计的认识产生了怎样的变化？

　　回想起最初刚刚开始设计服装时的情景，其实自己还是很盲目的，不知道设计出来的服装好坏／合适的标准是啥，只是凭着自己的审美来看待自己的设计，再加上当时的年代，我们的时尚和资讯相当少，脑子里可运用的东西不多，那会儿的设计还是有局限性的。经过近二十年的设计工作，现在真正理解了服装设计的重要部分，无论是色彩，还是材料以及商品的外观风格，都是构成服装的要素，特别是设计师要去专研的部分，以前可能只注重了其中一个环节，现在会考虑整体，也就是说，成衣设计中，有单品的设计要点考虑，也会重视款与款之间的关联度，更加会注重商品的整体风格的塑造和商品销售营运的需求。所以说，成衣品牌的服装设计是一个整体的／系统的设计工程，不单单指一个款的设计。

　　3、 作为偏重色彩、运动的设计师，你认为与国外的同类项有谁，你和他在职业方面的优劣各有哪些？

　　目前我所选择的这类风格的设计，其实是复合了一个大的流行趋势，在2011欧洲的米兰／巴黎时装周发布会上，有不少设计师推出了以色彩为主要设计表现点的款式；而国内奥运刚刚结束2年，亚运又随之来到的，全民运动非常受欢迎，最主要的是，带有运动元素的服装，可以说是一大潮流。我们设计师虽然不能引导流行，但可以扑捉潮流信息，顺应潮流。所以，今年我就偏重了讲究色彩／带有运动元素的一类的设计。在国外有同类的有日本的三本耀斯，他与阿迪达斯的合作，就是一个很好的返利，将时尚的元素完美地与运动结合。坦白地说，我不能和他来比，我还有很多东西需要去学习和探索，每个设计师都会有强势和不足，我们应当学习大师的工作才能。

　　4、 你看来，中国运动风格的休闲服装未来走势如何？

　　在国内，带有运动风格的休闲服装，将会深受人们的喜爱，也将会成为一种风格的流行。目前我们的年轻人，主要都是80／90后，他们的着装理念是我们的60后／70后有所不同的，从他们的对时尚信息的接触广泛度来说，就不同我们年轻的那个时代，包括生活方式的改变／社会审美标准的变迁，影响了现代人们的穿着风格的变化。近来国内外运动赛事频频，体育明星的影响，在加上休闲风格深入民心，运动元素与休闲的结合势在必行；目前已有不少大的运动品牌都介入了休闲装领域，国外（日本／韩国／英国）的不少品牌也有不少时装品牌都加入了运动元素，这无疑给我们又传递着一个潮流信号，所以带有运动风格的休闲装，将会掀起新的一轮潮流风尚。

　　5、 你认为设计师的兴趣爱好会对其服装作品会产生什么影响？

　　我们先要来区分一下，有些设计师是设计的作品，有的设计师设计的是商品，这二者有关联，也有区分。就设计作品来言，可能观赏的因素较多，穿着的场合有所讲究，作为设计商品来说，是要能流通的，要被大众所能接受的；他们相同之处都是经过设计师设计的，都有价值感。既然这二者有所不同又有所同，所以，对设计师的要求也是很广泛的。设计师的兴趣爱好，是对设计的服装有影响的。兴趣爱好的广泛，可以帮助设计师了解很多的生活知识，了解更多的人文文化，这样可以融入服装中，从而引起消费者的共鸣，相反，如果一个设计师都没有经历过活动，兴趣不广的话，可能他设计出来的服装，也许就会缺少很多内在的东西，从而就会让自己变成了匠而不是师了。

　　6、 你认为设计师的年龄和心态，对于设计作品的影响有多大？

　　关于这个话题，我不能很好的回答出来，就我自己而言，我觉得一个人的心态很重要，会影响很多，无论是工作还是对待生活，永远保持年轻的心，会让自己活得更年轻。我目前得心态就很年轻，所以，我就喜欢年轻人们喜欢的东西，也会尝试着了解他们的着装喜好，这样可以使自己不会太远离时尚，远离年轻，所以经常会有人认为我很年轻。有着这样的心态，其实对设计是有很大帮助的，会让你很快地接受新的东西，同时也会很快融入设计中，其实时尚就是一个不断接受新鲜事务而被认同和被推翻颠覆的一个过程。所以，我会告诉自己，永远要有活力，要年轻！

　　7、 作为一个屡屡在企业中取得成功的设计师，你对于企业和设计师之间的关系怎么看？对于资本和创意的关系怎么看？

　　工作了二十年，也和不少企业合作过，其中也有合作不成功的，通过这些教训的总结后，在近几年中，和企业合作算是融洽的。企业有着本身固有的环境，他们需要有经济效应的产生，否则企业将会无法生存；设计师呢，一般大多都是富有艺术功底和美的创造能力，如何将才华和能力展现到商品中，很多设计师遇到了很多相同的问题“为啥我的设计不是太好卖呢？”，反而那些看起来土土的款式卖得特别好。。。。。时间一久，企业觉得设计能力不行，而设计师觉得企业没有给自己发展得空间，所以，设计师和企业之间得博弈一直在不断进行着。我也同样遇到过这样得问题，我的办法是，首先要了解企业，了解企业经营的品牌的特点及商品的风格，从而融入企业和品牌风格中，设计师虽然不能对商品的风格做很大的改动或者推行自己喜好的风格，但是可以从商品的五大要素来提升商品的设计，可以从商品的外观来规整风格，融入流行的主题文化使卖点更加鲜明，同时还要兼顾企业自身营运的特点来组织研发商品。作为一个设计师，你都处处考虑的企业的需求和品牌营运的需求，再加上一些设计师的创意，相信，这样的合作难道不是强强联合吗？

　　企业的在商品研发中，企业的品牌宣传活动中，还有在促销中等环节，需要创意，设计师大多都会有优良的创意，我认为，好的创意，要考虑成本，有创意没有资金的支持是苍白的，好的创意不考虑成本的控制那也是浪费，一切的都是以“合适”为标准，以运作的需求为标准。在不浪费资金和运用最小的资金的情况下，表现出最大的创意，那是最好的组合。

　　8、 在当前，您认为一个成功的设计师应该具备哪些要素？

　　一名设计师在成长的过程中，要经历很多很多，当你才毕业，做设计助理时，你可以有宽松的环境，可以有犯错的机会，而你做到设计总监，带领一个设计团队的时候，那会儿就不轻松了。要成为一个成功的设计师，我个人认为成功的先决条件就是：积累，积累再积累，学习，学习再学习。服装设计师这份职业是“艺术和技术的结合”，而做为一名具有艺术审美能力的设计师，艺术修养和审美能力的提高是必不可少的要素；既然是设计师，要有着扎实的设计功底，无论是在设计表现上，还是对服装的技术工艺的理解，对面／副料的认知等等，都是需要去不断完善和丰富自己的，这就是技能。有了艺术的高度，有力优秀的技能，那就需要对时尚的认识和流行的扑捉能力了，这样你才能永远从事时尚行业而不落伍；最重要的还有一条就是：“团队合作能力与沟通能力”，只有发挥团队的优势，你的潜能才会扩大化，团队的能力发挥才会最大化。

　　9、 你认为，在新的信息交互手段（如iphone、facebook等）大量出现的今天，设计师在工作手段上应该有哪些改变？

　　应该与时俱进，首先设计师这个职业，就是不断要收集各类信息和运用信息的，那么设计师应当要会运用现代发达的科学技术，来为我们设计工作服务，将我们信息传递方式更加便捷、迅速，比如：我们可以运用iphone手机收发邮件和传递一些图片信息，使用围绕着手机开发的一些“潘通色彩管理软件”也是对我们日常工作很好的帮助；再有Ipad的问世，也将我们的设计工作大大地进行了简化，不用拿那么重的手提本本，就可以完成很多工作，如记录实时的资料、存储传递图片、很多设计提案可以用IPAD来表述，QQ软件的文件传递非常便捷，电脑中一些绘画软件，都可以帮助我们在设计中更好地设计款式和存储资料，包括色彩的表现，可以将一些绘画的颜料、调色盘都能简化掉，使设计工作更加快捷便利。其实归根结底的说，要学会运用科技手段，来帮助你简化工作手段，学会偷懒。

　　10、 你认为，一个优秀设计师其社会责任应当怎样体现？

　　社会责任是每一位公民或者企业对社会应负的责任，包含了企业环境保护、社会道德以及公共利益等方面，由经济责任、持续发展责任、法律责任和道德责任等构成。作为一名设计师，首先我们要对社会负起应该做到的责任，正如社会不断倡导的“爱护环境，讲究环保”，那我们设计在研发商品时就可注意选择的面料／染料等是否对环境有影响；在具体的商品研发中，还要避免一些不有损社会道德方面的设计（如文字／符号等）。总之，作为一名设计师要有社会责任感，要为这个社会做出满意的答卷。