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●编者按●
如果说，每个女人都有一个T台梦想，应不为过；而且在时尚意识已经被广泛接受的今时今日，有此一梦的男性应该也不在少数——华服美饰搭配着曼妙的灯光音效，以及无数人瞩目、艳羡的目光……被设计师精心装点的那短短的几分钟，离我们好远，但离我们的心却好近。
与其一遍遍地翻看名模秀场的图片，还不如走进设计师的工坊，了解奢华背后的故事，顺手还能抄上个把服装搭配的专业法则！长此以往，取众大家之精华，希望广大读者能够早日梦想照进现实，炼成新鲜出炉的时尚达人！
●设计师档案●
叶锦添：毕业于香港理工学院高级摄影专业。自1996年参与第一部电影《英雄本色》起至今，参与了多部电影、戏剧的美术、服装制作。他的合作对象包括吴宇森、李安、蔡明亮、田壮壮、李少红、关锦鹏、陈国富、陈凯歌、冯小刚等知名导演，创作足迹遍及中国、奥地利、法国、美国、英国、西班牙及日本等地。他在电影《赤壁》、《夜宴》，舞台剧《楼兰女》、《韩熙载夜宴图》、《八月雪》、《长生殿》及电视剧《大明宫词》、《橘子红了》中的创作均受到国际瞩目与肯定。2001年以电影《卧虎藏龙》获奥斯卡“最佳美术设计”与英国影艺学院“最佳服装设计”奖。
●设计师谈穿衣●
叶锦添是一位温文尔雅的创作者，游走在服装设计、视觉艺术、电影美术、当代艺术创作之间，最早在全世界推行他的“新东方主义”的美学理念，诠释古代文化对未来的启示，让世界了解到东方文化艺术之美。如他所说，艺术就是要表达你的周围和这个时代的，但你要有很独特的看法然后再表达出来。他说，他喜欢好的东西，喜欢探究那些东西更深层的根源和特点。他具有多重身份，他也乐于享受这些身份带给他的表达的自由，没有分寸，没有目的，也不需要拿去卖，他非常喜欢这样的状态。
不久前，叶锦添个展“无忧”在北京银泰中心开幕，展览将持续至2月底。
●我喜欢好的东西，不管是古代的还是现代的
Q：这次您的个展名字叫“无忧”，您想要传达给人怎样的信息？
A：我个人目前最有兴趣的是未来的事情，二十一世纪之后的世界是怎样的。未来的世界它有一种你很难掌握的东西，就是每个事情它都会分成很多部分，同时会产生一种不安定感，这种不安定感使你怎样都没有办法看到这个世界的全面，总是朦朦胧胧的。这种心态就会产生很多改变，比如说互动、生活形态，甚至是我们工作的模式、社会的价值都是会改变的。所以，在这个社会的表面下，一直都存在着一种追求理想的状态。所以我认为，大家应该是一边享受一边惶恐的。其实无忧的世界是人间造出来的，它是包裹，包裹着你所有生活的东西。
Q：您的创意和灵感来自于哪里？
A：我喜欢研究很多事物，但我只对一个东西感兴趣，那就是原创性。因为我理解，原创性就是文化理念。文化理念有原创性的东西，也有很多不是原创性的东西，如果你觉得我对文化很有研究，但其实我只研究它原创性的东西，我只看原创性的东西。
每个时代都需要找出完全属于那个年代的原创。我认为，现在的人们有点失去了原创的信仰，这让人感到有点遗憾。我喜欢好的东西，不只是古代的，也有现代的。当然，还得承认，中国人还是很努力地在建立自身的个人价值、民族价值。
Q：您在创作上还有什么新的打算？
A：我不想有打算。很奇怪，有时候你越有期望，可能你的能力就消耗得越快。你对这个东西太有期望了，就很容易会受打击，所以，还是要保持你对事情的热情、专注度，这是最好的方法。
Q：您想过要做自己的服装品牌吗？
A：有人跟我谈过，但现在还没有实现。
●服装最重要的是剪裁和布料
Q：按您个人的喜好，您觉得什么品牌比较值得购买？
A：我通常会买阿玛尼的衣服，因为它容纳到很多不同的场合，而且没有具体的性格特色，它只是单纯的把人的气质提升起来，但当然还有很多其他的牌子的一些东西也值得购买，比如：山本耀司，三宅一生等。
Q：您在设计的时候会采取怎样的手段为设计对象掩盖身材缺陷？
A：中国人有一些身体上的限制，是有别于西方所建造出来的服装传统。一般来说，中国人在穿西方人衣服的时候，都会呈现腰长腿短、肩膀小的问题，所以男人最重要的是裤子的剪裁，女人最重要的是腿部的处理。
Q：如果穿得好看，您认为色彩、款式、质地、长度等元素所占的比例是怎样的？与欧美国家的人相比优劣如何？
A：我觉得最重要的是剪裁与布料的选择，这会影响一个人看起来的感觉的优劣，色彩是一件衣服的问号，很难找，合适的色彩可能要找很长时间，因此现在的人都喜欢穿黑色衣服，款式就牵涉到时代的流行，我觉得对时尚敏感是很重要的，让你看起来是土气还是有时代感。
欧洲国家一般对服装的审美比较成熟，他们有一整套的方法学与衣服的学问，但目前东方人还是依存在西方人的审美，因此很难比较。
Q：普通人如何尽快找到自己的穿衣风格？
A：在我眼中，没有一个人是普通的，只是他不见得发现了自己的吸引力。气质还是蛮重要的，它会影响你表面。我觉得要不断尝试，一定要试，甚至是模仿，再看自己的样子的适应程度。但真正的服装修养是来自于文化背景，多读书看电影，去增加自己对穿着的想象力，慢慢建立自己的风格。
Q：有限的预算，服装的重点投资应该在哪里？
A：可以考虑质地比较好的衣服，买简单耐看的款式，可以重复穿着，形象清秀自然，不要做太多夸张的尝试。
Q：服装的选择多讲究时间、地点、场合，你对此如何理解？
A：在西方的服装传统里，把人类的行为场合细分为很多领域，每种领域都有它的特性与传统，它们代表了一种人类文明的向往，因此，能在不同的场合，穿着十分得体，出彩的服装，特别会能提升他的贵族气。
●服装的品位需要慢慢培养
Q：您眼中的魅力女性是怎样的？衣着重要吗？
A：在外形上清秀、亲切、透露出淡淡的美。衣服要讲究合身与气质，自然的时候让人十分舒服，华丽的时候，也能显现她独特的艳丽。有生命力的女性最性感，充满好奇，善解人意，不同的年龄阶段都会有这样的女性。而衣着、装扮都是附加的，最重要的是她的本身，从这一点上来讲，其实男女都一样，我会很注意细节，有些是从外在打扮看不出来的。
Q：欧美的潮流能完全代表国内的流行吗？
A：对，这方面的确是他们做的最好。现在中国的有种所谓的新的贵族紧跟欧美潮流，但他们更多时候是在卖弄消费的，而不是理解文化。当然，品位这个东西是需要慢慢成长的。
Q：有人说时尚只与少数人有关，当更多人对新潮流来者不拒时，怎样才能避免成为随波逐流？
A：时尚与风尚只有一字之差，但懂得风尚的人她所注意的不是服装所建造的形象，而是在人的行为与态度上，去表现它的形象，就是现在人说的内涵，如果能从穿着中，建立了个人对内涵与形象的就会产生很好的效果，当人有这种修养的时候他就不容易随波逐流，被时尚所影响。
●服装设计师最起码要知道什么是服装
Q：您对设计大师是怎么定义的？
A：我认为，有原创能力的才算是设计大师。中国的设计师想将来在国际上站的稳，那么你现在就要过那段最辛苦的日子，去找出一个原创性的东西，就是连老外都是做不出来的东西。这才是最重要的。
Q：现在是一个产生设计大师的年代吗？
A：我觉得应该是。
Q：您认为服装设计师应具备什么基本素质？
A：我希望他们知道服装是什么？服装是人穿的东西。很多人做服装的时候，他的思考是模糊的，他跟服装的关系是模糊的，他的观念一旦模糊了，做出穿在对象身上的衣服也会是模糊的，所以，到最后他是很容易改变的，但作为设计师，有些东西其实是不可以改变的。
Q：您觉得在这个时代，设计中的创新有规则吗？
A：我觉得是无限中存在着有限，有限的意思是说，不能做杂了，不能做俗了，不能不够单纯，单纯是它的原则，没有其他影响它的东西。但它是有根源的，创新要是没有根源的话，它就会浮，就会消失。有些东西连艺术家本身都不知道是有根源的，但做完之后，它的力量就来自于它的根源，所以才会给人一种很深的印象，根源也是有精华度的，它的精华度是什么？是取决于你提炼这个东西到什么程度。
Q：对那些打算做服装设计师的年轻人，有什么建议？
A：我觉得设计师有两种。一种是天生设计师，就有点像艺术家，那种人你根本就不用教他，他反而就会去试，怎么艰难都还在做。他成名之前，必须有足够时间把他的原创性完成，这是很残酷的，但等你完成之后，就不会有人能超过你了。如果想做这种设计师的话，就好好去学，一直抓自己最有感觉的东西来实验，慢慢会形成你的风格，这也是我们最期待的设计师。另外一种设计师是说，他有一点点经营头脑，可能他的原创性并没那么强，那最好的方法就是出国学习，这也符合商业社会的要求。
